近年来，空心计随着大众物质生活的不断丰富，精神层面需求不断提高，国家对非物质文化遗产、中华传统文化的支持也不断加强。游戏产业作为年轻一代重要的思想文化阵地，如何更好展现主流价值，增强文化责任感与使命感，从而更好满足人民群众美好生活的需要，也已成为游戏公司、乃至各个文化领域需要思考的行业与社会命题。

在这一背景下，一部分头部厂商做出了积极探索。以网易游戏旗下经典梦幻西游为例，其通过对产品品质的匠心打磨和文化内核多方式的融合，已实现注册用户超四亿，拥有基数庞大的忠诚用户群。

虽然说游戏本质是文创产品，但是想精准地捕捉文化切口，赢得玩家层面的情感共鸣，绝非易事。《指尖上的梦幻》，是梦幻西游携手《舌尖上的中国一》制作团队，联合打造的系列微纪录片。时至今日，该纪录片总计播放量突破4500万，微博同名话题阅读量突破2亿，并荣获了广告门金瞳奖最佳微纪录片的殊荣。

《指尖》系列纪录片的拍摄手法一脉相承，表层叙述看似平行的两条故事线，实则聚焦传统文化和匠心精神，将游戏行业的从业者，与传统文化的手艺人串联在一起。

据了解，第一部《光影》从皮影戏和游戏美术设计切入，讲述西游故事在不同载体上的“传承”，奠定了系列纪录片的主基调；第二部《坐标》，站在了榫卯古建手艺人和程序员的角度，描述了身处同一个时间轴上的两代人如何连接过去与未来；第三部《规矩》，视线转向了活字印刷术和游戏QA团队，解剖恪守本职的“慢精神”；近期推出的《形韵》，制作团队以“取经”为主线，点名百戏之祖昆曲和游戏影音设计之间，跨越百年的古典美学契合。

以游戏为全新载体，弘扬非遗文化

《指尖上的梦幻》是梦幻西游在文化领域诸多探索的一个缩影。取材自中国传统四大名著《西游记》的梦幻西游，则不仅在世界观上继承了原著的底蕴，更在许多日常玩法和运营活动中，用游戏的演绎形式实现着对传统经典的二次传播。

《梦幻西游》电脑版中的科举玩法，是最早将传统文化融入游戏玩法的设计之一。

让玩家在快乐的游戏过程中，借此了解到天文地理、历史艺术等各项知识。而后推出的翰墨之道和锦衣系统，则分别从中国的传统文学和传统服饰的角度，为玩家开启了了解先辈文化遗产的大门。这些以传统文化为基底的设计，开启了一种寓教于乐的模式，激发了当代年轻用户内心对于传统文化的强烈兴趣，同时也为年轻用户提供了有效的交流平台。《梦幻西游》电脑版的这些探索和坚持，向我们展示了游戏这种新时代的娱乐生活形式，可以成为一座连接现代与传统的文化桥梁。

今年六月，《梦幻西游》电脑版宣布开启“匠心传梦?非遗守护”计划。计划第一站的主题选择了沿袭自盛唐的蓝印花布印染技艺，并邀请到国家级非遗传承人吴元新大师，联合创作了一块灵感源自敦煌壁画，主题为“飞天入梦”的蓝印花布。这项印染技艺仍然会在游戏中和玩法进行巧妙的结合，让玩家主动的去挖掘非遗项目的魅力。

而蓝印花布和其背后所代表的匠心独具的印染技艺，通过“游戏”这一传承载体，也更通俗地为玩家所了解，鼓励玩家深入探索更多非遗背后的故事，推动了更多年轻人一同守护与传承非物质文化遗产。

游戏“碰撞“国宝，赋予传统文化全新生命力

提起盛唐气象，西安是永远绕不过的主题。2019年春季，《梦幻西游》手游宣布，与陕西历史博物馆开启了以“国宝守护”和“壁画修复”为主题的合作。合作中，《梦幻西游》手游不仅通过公益基金捐赠的形式，助力陕西历史博物馆的壁画修复事业，共同守护千百年的文化传承；还将曾登上过央视《国家宝藏》节目的《阙楼仪仗图》壁画等18件陕博馆藏国宝也化为游戏玩法的一部分。

这次创新合作带来了广泛的社会反响。而《梦幻西游》手游和陕西历史博物馆的合作，也为此后游戏领域参与社会活动提供了良好的切入点——游戏是最易于被年轻一代接受的，完全“年轻”的内容载体，相比通过书本、报纸，游戏更符合现代用户“打发”碎片化时间的需求。

通过将“文物”这一原本静态的展示内容，重组为玩法、视听、影像甚至线下活动相结合的互动娱乐模式，帮助玩家身临其境地体验文物诞生年代风土，将以往进入博物馆的“看”、“听”、“逛”，转化为了更为新一代受众所接受的表达模式，为传统文化赋予了全新的生命力。（牛广文）

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